Tin song ngữ

  1. Tin tức song ngữ Anh-Việt
  2. Thời sự
  3. Giải trí
  4. Thời trang Hàn Quốc tạo 'cơn sốt' trên toàn cầu

Thời trang Hàn Quốc tạo 'cơn sốt' trên toàn cầu

Mức nâng cao

Fuelled by fashion, the Korean wave is taking the world by storm

From K-pop and kimchi to films and tech, Abid Rahman finds out how home-grown fashion is fuelling the Hallyu phenomenon. Plus three labels to watch.

Kwon Ji-yong surveys the crowd; tens of thousands of screaming fans stand before him, some waving self-made posters professing their love, many with dyed hair in tribute to their idol and still more aping his unique sartorial sense. The delirious crowd is expectant, hanging on his every word, giddy with joy at his every move. It's a situation the man widely known as G-Dragon experiences frequently back home, but this isn't South Korea, this is the third of three sell-out shows at Hong Kong's AsiaWorld-Expo.

Three years ago, Time magazine called K-pop South Korea's greatest export. At the time, the provocative statement could have been dismissed as eyebrow-raising clickbait, overlooking as it did the success of consumer giants Samsung, LG and Hyundai. However, as G-Dragon and his band, Big Bang, rattle through their hits and ever-so slick dance moves in front of 36,000 Hong Kong fans dressing like the stars, downloading the apps (each has a branded game with in-app purchases) and buying the merchandise, it's clear that K-pop has become a cultural and commercial juggernaut, with fashion increasingly at its core.

The garrulous Psy was the cultural Trojan horse, convincing the world in 2012 to dance Gangnam Style. But perhaps a better illustration of the global appeal of K-pop and Korean fashion lies in the growing popularity of KCON, a convention-type event held in the United States and Japan annually since 2012. This year's KCON, at which Girls Generation, Super Junior and Jun.K performed, attracted an audience of 90,000, including an incredible 58,000 people for the shows in Los Angeles' Staples Centre.

After the second world war, western Europe became obsessed with all things American: James Dean movies, rock 'n' roll, poodle skirts for girls and the greaser look for the boys, burgers and Coca-Cola. Historians describe that period as the "Coca-colonisation" of Europe and this soft-power influence, although not quite as blatant or reverential as it once was, is still very visible. Something similar to Coca-colonisation is occurring in East Asia. Whether it's at the cinema, in the supermarket or on television, it's almost impossible to avoid the style power of modern South Korea.

Kwon Ji-yong aka G-Dragon wearing shoes from his collaboration with Giuseppe Zanotti.

The thick end of this cultural wedge, the most visible, audible and obvious part, has been the music and the fashions that come with it. K-pop stars have swept the charts in Hong Kong and the mainland, and broken through to the West, fronting a so-called Korean wave or Hallyu (a term coined by the Chinese press) in Europe and North America. Korean designers are making a splash, too, in the traditional fashion capitals, with the Concept Korea show at the recent New York Fashion Week garnering a lot of attention for designers Lie Sang-bong, Lee Suk-tae and Lee Ji-yeon.

What began with K-pop moved on to a global obsession with Korean television and film. A fad quickly became a trend and then a movement. Korean superstars such as Kim Soo-hyun, star of the hit show My Love from the Star, stare down from giant billboards advertising everything from cars to mobile phones in Hong Kong, Singapore, Shanghai and Tokyo. Inevitably, then came the fashion. Fans were keen to dress like their Korean idols.

"Hallyu is indefinable without fashion," says singer Jiyul, of K-pop girl band Dal Shabet. "Fashion has influenced K-pop in many ways, allowing celebrities, like myself, to look their best when performing on stage. K-pop would not be where it is today without fashion."

Western brands have seen the enormous influence of stars such as Jiyul, with sales spiking on single Instagram pictures or mentions on social media. Many have formalised the link and collaborated on special collections. Italian shoemaker Giuseppe Zanotti, for example, has linked up with G-Dragon, named one of the 500 most influential people in fashion globally by Business of Fashion magazine, to create a line of loafers.

Cindy Yun, chief executive of Atria Style.

This intertwining of fashion, music, film and television has allowed Seoul to become arguably the most fashionable and culturally influential city in Asia, taking the unofficial title from long-time holder Tokyo. In terms of online sales, e-tailer matchesfashion.com says Seoul has just taken over Hong Kong as its biggest Asian market and third biggest market worldwide.

Chanel, under Karl Lagerfeld, presented more tangible evidence for this shift to Seoul in May, when it unveiled its 2016 cruise collection in the South Korean capital. The next meeting of the prestigious Condé Nast International Luxury Conference will be held in the city in April.

So Seoul is cool, and Korean fashion is enjoying its moment in the sun, but what is K-fashion?

"I don't really understand what it is, or why people see what I do as 'Korean'," says Kang Dong-jun, also known as Kang D, the designer behind conceptual label D.Gnak and diffusion line D by D. "Some people say it's a tailoring style that's particularly Korean, but I'm not sure at all."

Beyond focusing on a darker colour palette and being incredibly well-made, the label does defy definition. For instance, Kang's latest D by D collection (available at Harvey Nichols) comprises mixed fabrication activewear inspired by a trip to Mongolia. Moreover, a great number of the nation's leading designers studied fashion outside Korea, steeping themselves in an international approach to their trade. Kang D attended New York's Parsons School of Design, although he admits he didn't particularly enjoy the experience, his time in the city coinciding with the 9/11 attacks.

Veteran designer Lie's aesthetic is markedly different to that of Kang D. Favouring colour, patterns and lashings of eccentricity, Lie's most recent collection, presented in New York, incorporated hangul (Korean characters) into his clothing, linking his culture with contemporary fashion. Lee Suk-tae, who studied in Paris and worked at Christian Dior and Sonia Rykiel before founding his own label, Kaal E Suktae, favours structured and avant-garde designs.

Seoul's influence on local fashion is clear at Aland, the Korean multi-brand fashion store with a big Causeway Bay flagship. Young fashionistas fill the shop, rifling through the affordable kitsch accessories and quirky, athletic-chic fashions. One of the first companies to expand overseas, Aland has opened three stores in Hong Kong in less than two years.

The Atria Style store in Hongdae, Seoul.

"K-fashion used to be seen as the cheaper version of the Japanese style," says Cindy Yun, speculatively, before emphasising that defining K-fashion misses the point. The founder and chief executive of fashion retail and technology company Atria Style, which has just launched in Hong Kong, in collaboration with I.T, Yun has quickly become a kingmaker in Korean fashion. Her company retails the work of some of the country's best and brightest fashion talent but also helps package and present it to the world.

"When you think of Korean fashion, people actually have a hard time defining it. If I asked the average person to name some Korean brands, they might not know any," says Yun. "That's where Atria Style comes in. We have over 200 designer brands, brands with international appeal and ready to sell abroad, but everything is made in Korea."

The daughter of a former Miss Korea, Yun cuts an impressive figure, wearing the accoutrements of wealth one would associate with the Gangnam district of Seoul. Within minutes it becomes apparent that she's a canny operator keener on the mechanics of fashion and exploiting a trend to the fullest than the glamour of the business.

"We're actually behind a lot of Korean celebrity styling," says Yun, who is on her fifth business start-up in 15 years since graduating from New York's Fashion Institute of Technology with a degree in fashion merchandising. "We work closely with Korean celebrities from the popular dramas and K-pop. Basically, we dress them with Korean designer brands. So we're not only the retail platform, we're like a content provider as well."

Yun then reels off ways in which her company is able to leverage the star power of Korean celebrities, merging content creation with business by creating apps that allow consumers to watch a drama and, with one tap of the tablet or smart TV screen, find out immediately what the stars are wearing and how to buy the items.

People such as Yun are reshaping the Korean fashion industry to better compete abroad, fixing supply-chain issues for smaller brands and establishing what she calls a "designer fast fashion" culture.

Kaal E Suktae's autumn-winter 2015 runway show at Seoul Fashion Week, in March.

"Usually, designer brands produce spring-summer and then autumn-winter [collections], they work over a six-month period and production takes around five to six months. For the designs to actually come out takes about six months to a year. But for Korean designer fast fashion, production lead time is less than 30 days," says Yun, adding that she admires the success of fast-fashion behemoths Zara, H&M and Uniqlo but believes they lack identity.

Atria Style is all about maximising the trend as quickly as possible, says Yun, and her view is that putting "designer identity branding onto the fast-fashion production" stacks up with all the data she has on consumer behaviour. That is, people want what they see, they want it fast and they want it at a reasonable price.

" Hallyu and fashion, hand in hand, contribute to the Korean economy and provide opportunities for those outside Korea to know the country and culture better," says Jiyul.

With all this potential for global growth, fashion giants such as LVMH, the world's biggest luxury goods conglomerate, see the upside of direct investment into Korean pop culture. Last year, L Capital Asia, an LVMH investment vehicle, made an US$80 million investment in YG Entertainment, one of the top three music companies in South Korea and home to Psy and G-Dragon. The deal is mutually beneficial, LVMH getting direct access to a roster of stars who have pan-Asian appeal and loyal and highly suggestible fan bases and YG being given another revenue stream for its stars to add to a recent expansion into beauty products.

Looks from Kang Dong-jun's diffusion line D by D.

This marriage of creativity and commerce is underpinned by a level of government support that provides another stark and embarrassing counterpoint to the approach favoured in Hong Kong. As well as backing the Concept Korea showcase at New York Fashion Week, the Korean Ministry of Culture, Sports and Tourism and the Korea Creative Content Agency have been helping fashion designers and creatives to break into overseas markets with mentorship, education and legal and administrative support. In Hong Kong, the Korean consulate has run an annual event to showcase the country's best talent and produce. Now in its fifth year, Festive Korea, which runs throughout October, gives a platform to up-and-coming designers such as Woo Cho, who held his fashion-show debut at PMQ this month.

After recognising the current K-wave, one has to consider whether there will be a K-crash; remember when all of Asia looked to Japan for fashion cues? And it isn't entirely unreasonable to expect China to eventually dictate taste in the region.

"It's hard to predict a definite month or year when this trend will finish, or if it ever will," says Yun.

Her goal is to create a self-sustaining fashion ecosystem that can survive the quirks of trends but, for now, she's bullishly optimistic.

"The market is actually unlimited at this point and we have [only just] launched here!"

By: ABID RAHMAN (scmp.com)


Từ nhạc Hàn và món Kim Chi đến các bộ phim và công nghệ, Abid Rahman nhận thấy thời trang bên trong nước đang chịu sự ảnh hưởng của "làn sóng Hàn Quốc". Cùng với 3 điều phải quan tâm tới:

Kwon Ji-yong khảo sát trên khán giả. Mười ngàn người hâm mộ đang reo hò phía trước anh ấy, các tờ quảng cáo tự làm đang được giơ lên để bày tỏ tình yêu của họ, nhiều người nhuộm tóc như là món quà tặng đến thần tượng của họ và vẫn có nhiều người bắt chước phong cách trang phục độc lạ của anh ấy. Khán giả cuồng nhiệt đầy hy vọng, dõi theo từng lời nói của anh, vui sướng cùng những chuyển động của anh ấy.Đây là một ví dụ, người đàn ông nổi tiếng với nghệ danh G-Dragon, nhưng đây không phải là ở Nam Hàn, đây là show thứ ba trong số ba show biểu diễn chạy nhất ở Trung tâm triển lãm Asiaworld tại Hồng Kông.

Ba năm trước, tạp chí Time gọi K-Pop chính là nhà xuất khẩu lớn nhất của Hàn Quốc. Vào thời điểm đó, lời tuyên bố khiêu khích có thể bị gạt bỏ vì chỉ xem như cách 'câu click chuột', cũng có thể xem như nó đã tạo ra sự thành công nhưng cách của các tập đoàn lớn như Samsung, LG và Huyndai. Tuy nhiên, cũng như G-Dragon và ban nhạc của anh ấy - Big Bang đã tạo ra các ca khúc hit của họ và những bước nhảy sống động trước 36000 khán giả hâm mộ Hồng Kông đang mặc quần áo giống các ngôi sao và tải xuống các ứng dụng (mua mỗi ứng dụng trò chơi kèm quảng cáo thương hiệu) và mua hàng hóa, rõ ràng là nhạc Hàn đã trở thành 1 làn sóng thương mại và văn hóa.

Một lãng danh Psy mới đúng "con ngựa Trojan văn hóa", đã thuyết phục cả thế giới vào năm 2012 với điệu nhảy "Gangnam style". Nhưng có lẽ đó là một minh chứng tốt hơn của xu hướng toàn cầu của nhạc Hàn và thời trang Hàn Quốc nằm ở sự phổ biến mạnh của KCON, một sự kiện theo loại hội nghị được tổ chức ở Mỹ và Nhật Bản hằng năm kể từ 2012. Đây là "năm của KCON", theo đó Girls Generation, Super Junior và Jun.K đã trình diễn và thu hút 90000 khán giả bao gồm 58000 người lạ trong các buổi trình diễn tại Trung tâm Staples ở Los Angeles.

Sau chiến tranh thế giới thứ 2, Tây Âu đã bị ám ảnh với mọi thứ của người Mỹ: phim James Dean, nhạc rock&roll, chiếc váy Poodle cho các cô gái và cái nhìn chăm chú vào những người con trai, bánh mì kẹp thịt và nước ngọt Coca-Cola. Các nhà sử gia tả giai đoạn đó là " sự chiếm lĩnh của Coca" của Châu Âu và sự ảnh hưởng nhẹ này, mặc dù không hiển nhiên hoặc là được tôn trọng như trước đây nhưng vẫn rất dễ nhìn thấy. Một thứ gì đó giống như sự chiếm lĩnh Coca đang xảy ra ở Đông Á. Nếu ở rạp chiếu phim, siêu thị hay trên tivi thì hầu như rất khó để tránh sức mạnh phong cách Hàn Quốc hiện đại.

Kwon Ji-yong aka G-Dragon mang giày mà Giuseppe Zanotti thiết kế

Sự kết thúc rõ ràng của cái nêm văn hóa này,một phần rõ ràng nhất, là âm nhạc và thời trang cùng với nó. Ngôi sao nhạc K-pop đã lướt nhanh danh sách những đĩa nhạc pop bán chạy nhất trong tuần ở Hồng Kông và trung tâm và xuyên qua phía Tây, đối diện với cái gọi là "làn sóng Hàn Quốc" hay "Hàn Lưu"( từ được tạo ra từ tiếng Trung) ở châu Âu và Bắc Mỹ. Nhà thiết kế Hàn Quốc cũng đang làm cho nhiều người chú ý ở các thủ đô thời trang truyền thống với buổi biểu diễn chủ đề Hàn Quốc tại Tuần lễ thời trang New York gần đây. Buổi biểu diễn thu hút rất nhiều sự chú ý cho các nhà thiết kế Lie Sang-bong, Lee-

Cái gì đã bắt đầu với nhạc Hàn đã chuyển thành một sự ám ảnh toàn cầu với TV và phim Hàn. Mốt này đã nhanh chóng trở thành một xu hướng và sau đó là một sự chuyển động. Siêu sao Hàn quốc như Kim Soo-hyun, ngôi sao của buổi biểu diễn nổi tiếng My love from the Star, nhìn chăm chú từ các bảng quảng cáo khổng lồ ở mọi thứ từ xe hơi đến điện thoại ở Hồng Kông, Singapore,Shanghai và Tokyo. Chắc chắn nó sẽ trở thành thời trang. Người hâm mộ thích mặc giống như thần tượng của họ.

Cả sĩ Jiyul trong nhóm nhạc Hàn Dal Shabet nói rằng :" Làn sóng Hàn Quốc sẽ không thể định nghĩa được nếu như không có thời trang". "Thời trang ảnh hưởng nhạc Hàn theo nhiều cách, cho phép nổi tiếng giống bản thân tôi, để trông thấy cố gắng của họ trên sân khấu. Nhạc Hàn không phải là nơi mà không có thời trang.

Nhãn hàng phương Tây đã chứng kiến sự ảnh hưởng mạnh mẽ của các ngôi sao như Jiyul, với việc bán spiking bẳng hình ảnh đơn trên Instagram hoặc đề cập trên các phương tiện truyền thông. Nhiều người chính thức hóa đường link và hợp nhất thành những bộ sưu tập đặc biệt. Ví dụ, nhà sản xuất giày người Ý_Giuseppe Zanotti đã liên kết với G-Dragon_là một trong 500 người có ảnh nhất về thời trang trên toàn cầu bởi tờ tạp chí Business of Fashion, để tạo ra một dòng "loafers" (kiểu giày kinh điển tượng trưng cho sự trẻ trung, thoải mái)

Cindy Yun là tổng giám đốc Atria style

Sự kết hợp thời trang, âm nhạc, phim và tivi cho phép Seoul trở thành thành phố có sức ảnh hưởng văn hóa và thời trang mạnh nhất Châu Á, lấy đi danh hiệu không chính thức mà Tokyo nắm giữ trong thời gian dài. Trong thời kì bán hàng trực tuyến, người bán hàng ở trang matchesfashion. com nói rằng Seoul vừa vượt mặt Hồng Kông thành thị trường lớn nhất Châu Á và thị trường lớn thứ ba trên toàn cầu.

Chanel sau Karl Lagerfeld đã thể hiện một bằng chứng rõ ràng cho sự thay đổi này đến Seoul vào tháng 5, khi nó đã giới thiệu bộ sưu tập biển 2016 ở thủ đô Hàn Quốc. Cuộc gặp gỡ tiếp theo của hội nghị Condé Nast International Luxury uy tín sẽ được tổ chức trong thành phố này vào tháng 4

Vì thế Seoul mát mẻ và thời trang Hàn Quốc đang tận hưởng giây phút dưới ánh nắng, nhưng thời trang Hàn Quốc là gì?

Kang Dong-jun_được biết là Kang D,một nhà thiết kế của nhãn hàng D.Gnak và dòng hàng phổ biến D by D nói rằng" tôi thật sự không hiểu thời trang Hàn Quốc là gì hay là tại sao mọi người thấy những gì tôi làm là "người Hàn"." Một vài người nói đó là phong cách may đồ mà người Hàn rất khác biệt. nhưng tôi không chắc chắn lắm".

Ngoài việc tập trung vào một bảng màu tối hơn và sản xuất khác lạ thì nhãn hàng phải thách thức việc định nghĩa. Ví dụ, bộ sưu tập gần đây của Kang (có tại Harvey Nicols) bao gồm trang phục thể thao với sự pha trộn bắt nguồn cảm hứng từ chuyến đi chơi đến Mongolia. Hơn thế nữa, rất nhiều nhà thiết kế hàng đầu Hàn Quốc đã nghiên cứu thời trang ngoài đất nước này, chính bản thân họ tìm đến sự tiếp cận quốc tế cho nghề nghiệp của mình. Kang D đã tham gia Trường thiết kế Parsons của New York, mặc dù ông ấy thừa nhận rằng ông không thích trải nghiệm đó lắm, thời gian của ông ấy ở thành phố trùng với những cuộc khủng bố ngày 11 tháng 9.

Thẩm mỹ của nhà thiết kế kì cựu, Lie rất khác biệt so với thẩm mỹ về màu sắc, mô hình và những điều khác lạ của Kang D.Favouring, bộ sưu tập gần đây nhất của Lie được trình diễn ở New York là sự kết hợp tính cách người Hàn vào trang phục, kết nối văn hóa của ông với thời trang hiện đại. Lee Suk-tae đã nghiên cứu ở Paris và làm việc tại Christian Dior và Sonua Rykiel trước khi thành lập nhãn hàng riêng của mình_Kaal E Suktae với những thiết kế tiên phong và cụ thể.

Sự ảnh hưởng của Seoul vào thời trang trong nước rất rõ ràng tại Aland, cửa hàng thời trang đa nhãn hiệu Hàn Quốc với một tàu đô đốc lớn Causeway Bay. Giới trẻ thích chạy theo xu hướng thời trang vào đầy cửa hàng và tìm kiếm các phụ kiện, kiểu dáng thời trang thể thao vừa khả năng. Một trong những công ty đầu tiên mở rộng khắp thế giới, Aland mở ra 3 cửa hàng ở Hồng Kông trong vòng chưa đến 2 năm

Cửa hàng Atria Style ở Hongdae, Seoul

Cindy Yun nói rằng "Thời trang Hàn Quốc đã từng được xem là phiên bản rẻ hơn phong cách Nhật Bản", theo nghiên cứu, trước khi nhấn mạnh rằng việc vạch rõ phong cách Hàn bỏ quên một điểm. Người thành lập và là tổng giám đốc công ty công nghệ và bán lẻ thời trang Atria Style vừa ra mắt ở Hồng Kông, với sự kết hợp với công nghệ thông tin, Yun nhanh chóng trở thành ông vua trong làng thời trang Hàn. Công ty của bà ấy bán công việc của một vài tài năng thời trang sáng nhất và tốt nhất đất nước nhưng cũng giúp đóng gói và ra mắt nó trên toàn cấu.

" Khi bạn nghĩ về thời trang Hàn, mọi người thực sự có thời gian khó để định nghĩa nó. Nếu tôi hỏi trung bình mọi ngưới kể tên các nhãn hiệu Hàn Quốc thì họ có lẽ không biết gì", Yun nói. " Đó là nơi Atria Style trở thành mốt. Chúng ta có hơn 200 nhãn hiệu nhà thiết kế, nhãn hiệu với sự kêu gọi quốc tế và sẵn sáng bán ra thế giới, nhưng mọi thứ được sản xuất tại Hàn Quốc."

Con gái của Hoa hậu Hàn quốc trước đây, Yun cắt giảm số lượng đáng kể, mang trang phục của một người giàu có sẽ liên kết với quận Gangnam của Seoul.Trong vài phút, thật rõ ràng khi bà ấy là một nhà đam mê thận trọng trong máy móc thời trang và khám phá ra xu hướng để trọn vẹn nhất hơn là sự mê hoặc của kinh doanh.

Yun nói:" chúng tôi thật sự nằm sau rất nhiều nhãn hàng nổi tiếng của Hàn. Bà ấy đã bắt đầu việc kinh doanh lần thứ 15 trong 15 năm kể từ khi tốt nghiệp Học viện công nghệ thời trang New York với tấm bằng trong việc quảng bá thời trang."Chúng ta làm việc rất gần với sự nổi tiếng của Hàn Quốc từ kịch và nhạc Hàn. Cơ bản thì chúng ta mặc chúng với nhãn hiệu nhà thiết kế người Hàn. Vì thế, chúng ta không chỉ là nền tảng bán lẻ mà chúng ta còn là nhà cung cấp nội dung."

Sau đó Yun thoát ra khỏi những cách mà công ty bà ấy có thể ảnh hưởng đến quyền lực ngôi sao của người Hàn, pha trộn sự sáng tạo nội dung với kinh doanh bằng cách tạo ra các ứng dụng cho phép người tiêu dùng xem kịch và chỉ với việc chạm vào bảng hay màn hình TV thông minh thì ngay lập tức sẽ tìm ra các nội sao đang mặc gì và làm cách nào để mua chúng.

Mọi người chẳng hạn như Yun đang định hướng lại nền công nghiệp thời trang Hàn Quốc để cạnh tranh tốt hơn với thế giới, chỉnh sửa lại việc đưa ra chuỗi cung cấp cho các nhãn hàng nhỏ hơn và việc thành lập cái mà bà ấy gọi là một nền văn hóa "thiết kế thời trang thời thượng nhất"

Buổi trình diễn bộ sưu tập thu đông 2015 của Kaal E Suktae tại tuần lễ thời trang Seoul vào tháng 3

" Thông thường, các nhãn hàng thiết kế sản xuất bộ sưu tập xuân-hạ và sau đó là thu đông, họ làm việc giai đoạn 6 tháng và việc sản xuất mất 5 đến 6 tháng. Với những thiết kế được ra mắt thực tế thì mất 6 tháng đến 1 năm. Nhưng đối với nhà thiết kế thời thượng Hàn Quốc, việc sản xuất diễn ra dưới 30 ngày", Yun cho biết, thêm vào đó, bà ấy ngưỡng mộ sự thành cộng của sự thành công tuyệt vời của thời trang tân thời Zara, H&m và Uniqlo nhưng bà ấy tin rằng họ thiếu tên tuổi.

Atria Style luôn tạo ra xu hướng càng nhanh càng tốt,Yun nói và quan điểm của bà ấy là đặt " tên tuổi nhãn hàng vào việc sản xuất thời trang thời thượng" cùng với tất cả dữ liệu bà ấy có từ hành vi khách hàng. Đó là con người muống cái họ thấy, họ muốn thật nhanh và họ muốn có nó với giá cả hợp lý

Jiyul cho hay :" Làn sóng Hàn Quốc và thời trang cùng nhau đóng góp vào nền kinh tế Hàn và mang lại các cơ hội cho Hàn Quốc ra bên ngoài để biết nhiều hơn về đất nước và văn hóa.

Với tất cả sự cần thiết cho sự phát triển toàn cầu, tập đoàn thời trang như LVMH, tập đoàn hàng hóa xa xỉ lớn nhất thế giới, trông thấy tương lai của việc đầu tư trực tiếp vào văn hóa nhạc pop Hàn Quốc. Năm ngoái, L Capital Asia, 1 phương tiện đầu tư LVMH đã đầu tư 80 triệu đô la vào giải trí YG, 1 trong 3 công ty nhạc hàng đầu Nam Hàn và trở về cái nôi của Psy và G-Dragon. Ý tưởng là cùng nhau có lợi, LVMH trực tiếp vào công việc của các ngôi sao mà có sự thu hút người châu Á và trung thành và cơ sở người hâm mộ có thể được đề nghị cao. YG đang được đề xuất một nguồn thu khác cho các ngôi sao để góp vào việc mở rộng gần đây vào các sản phẩm làm đẹp.

Sự thịnh hành dòng sản phẩm D by D của Kang Dong-Jun

Sự kết hợp giữa sáng tạo và thương mại được tạo nền bởi mức độ ủng hộ của Chính phủ mà, điều đó mang lại diện mạo khác và gây khó khăn yếu tố tương phản đến sự tiếp cận sở thích ở Hồng Kông. Khi quay trở lại buổi trình diễn Concept Korea tại tuần lễ thời trang New York, Bộ văn hóa, thể thao và du lịch Hàn Quốc và Cơ quan nội dung sáng tạo đang giúp các nhà thiết kế thời trang và những người có sáng kiến xâm nhập vào thị trường thế giới với sự cố vấn, đào tạo và sự ủng hộ của chính quyền và luật pháp. Ở Hồng Kông, chuyên viên Hàn Quốc chạy 1 sự kiện hằng năm để trình diễn sản phẩm và tài năng nhất của đất nước. Bây giờ là năm thứ 15, Festive Korea chạy xuyên suốt tháng 9, tạo nền tảng cho những nhà thiết kế tiềm năng như Woo Cho_người đã tổ chức buổi trình diễn thời trang của anh ấy tại PMQ tháng trước.

Sau khi thừa nhận làn sóng Hàn Quốc hiện nay, con người phải cân nhắc có phải sẽ là một sự sụp đổ của Hàn không, nhớ khi nào tất cả Châu Á nhìn vào Nhật Bản với những dấu hiệu thời trang? Và nó hoàn toàn không hợp lý để mong đợi Trung Quốc là thị trường cuối cùng trong khu vực này.

"Thật khó để dự đoán 1 tháng hay năm cụ thể khi xu hướng này kết thúc hay nó vẫn sẽ tiếp tục", Yun nói.

Mục đích của bà ấy là tạo ra một hệ sinh thái thời trang tự đứng vững mà có thể thoát khỏi những thách thức của xu hướng nhưng bây giờ, bà ấy rất lạc quan.

"Thực tế thị trường không bị giới hạn vì điểm này và chúng tôi chỉ mới giới thiệu đến đây."


Dịch bởi: hongnhung

bài viết đặc sắc trong tháng 07/2020

Tại sao thầy Ce Phan lại tạo kênh Youtube bằng tiếng Anh?

Thầy Ce Phan được biết đến như là một giáo viên dạy tiếng Anh tại thành phố Hồ Chí Minh trước khi chuyển đến sống tại Nhật Bản vào năm 2018.

Có thể bạn quan tâm

Tin cùng chuyên mục